在申遺成功后的首個春節(jié)，全國各地各類非遺體驗活動熱度一路飆升，氛圍直接拉滿。尤其是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)川劇，在這個蛇年春節(jié)更是大放異彩。成都市錦江區(qū)各大演出一票難求，整個城市都被川劇的魅力點燃。

大家春節(jié)期間有沒有走進(jìn)劇場，親身感受川劇的獨(dú)特魅力呢？值此佳節(jié)，我們對話川劇大咖，探尋川劇的魅力源泉，感受傳統(tǒng)文化在新時代的蓬勃生命力。

專訪陳巧茹

千變?nèi)f化上臺演，唱念做打樣樣精。川劇作為中國戲曲寶庫中一顆光彩照人的明珠，以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，歷來被世人稱道。無數(shù)川劇人窮盡一生，投身于這門藝術(shù)的傳承與發(fā)揚(yáng)之中，陳巧茹便是其中之一。她憑借深厚功底與細(xì)膩表演，塑造了眾多經(jīng)典角色，兩摘“梅花獎”；她積極推動創(chuàng)新，融合現(xiàn)代元素讓川劇與時俱進(jìn)。同時，她悉心培養(yǎng)新人，開展推廣活動，讓川劇走進(jìn)大眾，為川劇傳承發(fā)展，貢獻(xiàn)著自己的光與熱。

從藝四十余載，如何找到塑造不同川劇人物角色的那把“鑰匙”？每一個角色、每一出戲、每一段經(jīng)歷給她帶來了怎樣的感悟與震動？如何讓川劇更好地傳承發(fā)揚(yáng)下去？帶著這些疑問，錦江融媒對陳巧茹進(jìn)行了專訪，也走進(jìn)了她綿延近半個世紀(jì)的“戲夢人生”。

陳巧茹簡介

國家一級演員、中國戲劇梅花獎“二度梅”獲得者、中國文化藝術(shù)政府獎“文華表演獎”兩次獲得者、中國戲劇節(jié)“優(yōu)秀表演獎”兩次獲得者，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)川劇代表性傳承人，成都市川劇研究院常務(wù)副院長。

陳巧茹師承著名川劇表演藝術(shù)家張光茹，工花旦、武旦、青衣，是一位“全能型”的著名表演藝術(shù)家，是川劇劇種標(biāo)志性人物之一。代表劇目有《四川好人》《白蛇傳》《欲海狂潮》《塵埃落定》《好女人、壞女人》《烈火中永生》《紅梅記》《目連之母》等，被專家、學(xué)者譽(yù)為“聲、色、藝俱佳的文武全才”。曾多次以她主演的劇目到世界各國及港澳臺地區(qū)演出，為川劇贏得盛譽(yù)。

陳巧茹登上2024年央視春晚

從蜀地出發(fā)

走向世界舞臺

記者：

從小開始學(xué)習(xí)川劇，一直到現(xiàn)在與川劇相伴幾十年，回過頭來看，您覺得自己的川劇生涯經(jīng)歷了哪些不同的階段？川劇給您帶來的最大收獲和感悟是什么？

陳巧茹：

我12歲開始學(xué)習(xí)川劇，到現(xiàn)在已經(jīng)45年了。以十年為尺，我將這45年劃分為人生的不同階段。我出生在云貴川三省的交界地敘永縣，因為父母都是當(dāng)?shù)氐拇▌⊙輪T，在我12歲那年，也就是1979年，我開始進(jìn)入敘永縣川劇團(tuán)學(xué)習(xí)川劇。一直到1989年，這十年間，我不停地學(xué)戲、演戲、看戲，并跟隨敘永縣川劇團(tuán)走遍了四川省很多地方進(jìn)行演出，雖然演得不一定好，但卻為我積累了大量的戲曲基本功和舞臺實踐經(jīng)驗。所以對我來說，這是學(xué)習(xí)、實踐的十年，是我藝術(shù)道路中最關(guān)鍵的十年，也是我最珍惜、最懷念的十年。

隨后到了1990年，再往后，是我?guī)е▌∽弑槿澜绲氖辍?0世紀(jì)90年代，風(fēng)靡川渝和云貴部分地區(qū)的川劇市場步入低迷。受當(dāng)年市場環(huán)境影響，只有部分川劇演員繼續(xù)堅守舞臺，川劇發(fā)展步入困境。那個時候我也曾彷徨迷茫過，但我內(nèi)心始終有一種聲音，我熱愛川劇藝術(shù)，我熱愛這方舞臺，我得堅持下去。于是，從1992年底開始，我就帶著川劇《白蛇傳》《四川好人》等前往歐洲進(jìn)行巡演。在法國、瑞士、德國、西班牙等國家，我們所到之處，皆掀起一陣川劇熱潮，每一場演出都座無虛席。演出結(jié)束后，他們常常報以長時間熱烈的掌聲，不少人還意猶未盡地圍到后臺，想要更深入了解川劇的魅力，這讓我深刻感受到川劇在國際舞臺上的獨(dú)特吸引力，也堅定了我繼續(xù)演川劇的決心?？梢哉f，這是我人生中堅持和堅守的十年，如果沒有大膽地走出去，我在川劇的道路上或許就無法走到今天。

再到2000年后，一直到現(xiàn)在，我所做的就是將傳統(tǒng)川劇傳承好、推廣好、發(fā)揚(yáng)好，讓更多人，尤其是年輕人能被川劇吸引，主動走近這門藝術(shù)，成為傳承與創(chuàng)新的新生力量，讓川劇在新時代綻放光彩。

戲如人生

人生如戲

記者：

演了大大小小那么多川劇，您最喜歡的角色或人物是什么？兩度獲得中國戲劇“梅花獎”，對您而言，它除了是獎項，還有其他更特別的意義嗎？

陳巧茹：

對應(yīng)人生的不同階段，我喜歡的川劇角色和人物也各有不同。最早喜歡的是《白蛇傳》里的白素貞，不僅是因為它讓全國觀眾認(rèn)識了我，也是這出戲陪我走向了全世界。雖然在很多劇種里都有《白蛇傳》這出戲，但川劇的《白蛇傳》非常獨(dú)特、有個性。其中，白素貞一角尤以唱做繁難著稱，十分鍛煉人的基本功。此外，劇里還加入了蛤蟆精王道陵等角色，更全面也更有可看性。1992年，我憑借《白蛇傳》《四川好人》《打餅》等川劇獲得中國戲劇“梅花獎”?？梢哉f，我從敘永縣帶著《白蛇傳》走到成都，又帶著《白蛇傳》走到首都拿到“梅花獎”，更把《白蛇傳》帶向了全世界。

后來，隨著年齡的增長，人生閱歷的提升，眼界也更加開闊，更能對一些復(fù)雜而深刻的角色共情。1996年到1997年間，著名劇作家徐棻老師專門為我量身打造了一出《目連之母》，這出戲非?，F(xiàn)代，劇里刻畫的自尊自愛自強(qiáng)的女性角色，放到現(xiàn)代都十分具有代表性與啟發(fā)性。正是這出戲讓我拿到了中國戲劇節(jié)最佳演員獎，我也帶著這出戲參加了法國《龍之聲中國文化季》的交流演出。

越往后，戲越來越多，也越來越多元，《紅梅記》《馬前潑水》《塵埃落定》《欲海狂潮》……每一個角色、每一出戲，都引領(lǐng)著我在自己的人生道路上不斷思索與蛻變，讓我能借助角色洞察人性幽微，于戲中領(lǐng)悟生活真諦，在戲曲與人生的道路上穩(wěn)步前行。很感恩川劇給了我體驗不同人生的機(jī)會，正所謂“戲如人生，人生如戲”。

回想起來，從1992年獲得第九屆中國戲劇“梅花獎”，到2011年再次獲得第二十五屆中國戲劇“梅花獎”，這一路走來，確實挺不容易。“梅花獎”對我們戲曲演員來說，是一種莫大的榮譽(yù)，是對我們幾十年努力的一種肯定和回報，但它并不是我們戲曲從業(yè)者的終極目標(biāo)，而是戲曲生涯又一個新的起點?！懊坊í劇本拖褚粋€里程碑，它讓我對自己有了更高的要求，也激勵著我勇敢地向更高的藝術(shù)高峰攀登。

和錦江區(qū)的緣分

有太多故事可以講

記者：

一說到川劇，便不得不提到錦江區(qū)，錦江劇場更是無數(shù)像您一樣的川劇人夢想開始的地方，您當(dāng)初是怎樣來到這里學(xué)戲的？聽說您和錦江區(qū)的緣分頗深，其中有不少曲折又動人的故事，能否給我們詳細(xì)講講？

陳巧茹：

說起和錦江區(qū)的緣分，有太多故事可以講。我13歲第一次到成都，就在錦江區(qū)當(dāng)時的紅旗劇場看了川劇大師陽友鶴的《貴妃醉酒》。我記得因為年紀(jì)太小，買不到票，就和大人們混進(jìn)去，一個人坐在劇場二樓的過道上看完了整場演出，精彩絕倫的表演深深震撼著我，讓我久久不能平靜。

我從小就想來成都學(xué)戲，但由于老家偏遠(yuǎn)，通訊又不便，總是錯過戲校報名時間，我16歲那年又一次來到成都，可惜又剛剛錯過，再等下一次招生需要五六年，我非常心焦，所以到錦江劇場找到張光茹老師，懇請她收我為徒。幸好老師對我有些印象，我13歲作為敘永縣川劇團(tuán)學(xué)生隊演員來成都匯報演出時，張光茹、陽友鶴等川劇大師都是評委。我現(xiàn)在對剛剛拜師那會兒還記憶猶新，老師認(rèn)真地要求我：20歲之前不能談戀愛、不能化妝、不能燙發(fā)，要專心致志學(xué)戲，然后我把名字從“陳巧緣”改成了現(xiàn)在的名字。

從那以后，我就開啟了在成都錦江區(qū)的學(xué)戲生涯，而錦江劇場自然成了我們的大本營。那時的錦江劇場還是一派樓臺亭閣、小橋流水的景象，不僅有演出的劇場，我們辦公、排練的場地也在那里。每天早上7點過，我們會先到錦江劇場外的華興街上吃一碗熱氣騰騰的華興煎蛋面，這時街上已經(jīng)有了不少早起遛鳥的人。吃完早飯，大家換上練功服，開始排戲、學(xué)唱腔，往往一學(xué)就是一整天。直到下午5、6點下課，才和老師一起坐車回家。那時的生活雖然平淡且清苦，卻滿是純粹的熱愛與堅持，是我人生中難忘的一段回憶。

我和錦江劇場的緣分還不止于此。我的第一出大戲《武則天》就是在這里演出的，從排練時無數(shù)次的雕琢打磨，到登臺前緊張又興奮的忐忑，到演出時全身心投入的酣暢，再到獲得觀眾熱烈掌聲的那一刻，至今我仍歷歷在目。

走遠(yuǎn)一點都沒關(guān)系

還可以回來的

記者：

您覺得應(yīng)該如何平衡好川劇保護(hù)性傳承與創(chuàng)新性發(fā)展的關(guān)系？怎樣做才能讓川劇避免最終走向博物館，持續(xù)在當(dāng)代社會蓬勃發(fā)展？

陳巧茹：

我認(rèn)為戲曲的保護(hù)性傳承與創(chuàng)新性發(fā)展并不矛盾。早在上世紀(jì)80年代初期，國家就針對戲曲的保護(hù)和改革提出“搶救繼承，改革發(fā)展”的八字方針。幾十年來，我們成功搶救了一批老藝術(shù)家的藝術(shù)瑰寶，作為新一代，我們也肩負(fù)著將前輩技藝傳承到位的重任。

在改革發(fā)展方面，我們這一代演員在傳統(tǒng)戲、新編戲以及國外名著改編等領(lǐng)域進(jìn)行了積極探索。如今身處高科技時代，戲曲發(fā)展更應(yīng)做到“多條腿走路”。一方面原汁原味傳承老前輩的經(jīng)典，另一方面大膽革新，例如在舞臺、服飾、音樂等方面進(jìn)行創(chuàng)新，這也是當(dāng)代年輕演員需要思考的關(guān)鍵。而我始終覺得，大家就算走遠(yuǎn)一點都沒關(guān)系，只要川劇的精神和內(nèi)核還在，無論走多遠(yuǎn)都可以回來的。

眾所周知，戲曲是活態(tài)的藝術(shù)，需要代代傳承發(fā)展，否則只能走進(jìn)博物館。而其中，年輕演員是關(guān)鍵。

我經(jīng)常會問我的學(xué)生：你們愛不愛川劇？如果你熱愛、你喜歡，那么吃再多苦，到后面都會覺得這是人生的一筆財富。我會告訴他們，一路走來注定不易，年輕演員一定要多演，積累舞臺經(jīng)驗，也一定要明白，只有沉淀下來、鉆研進(jìn)去，才能擁有更高的藝術(shù)水平。同時，我們也更愿意推出我們的年輕演員，多給他們舞臺實踐的機(jī)會，只有這樣才能讓他們快速成長起來，青年是事業(yè)的未來，青年文藝工作者是文藝事業(yè)的未來。

舞臺上的傳承和舞臺下的傳承同樣重要，在培養(yǎng)年輕川劇演員的同時，我們更要培養(yǎng)年輕的觀眾。只有讓更多年輕觀眾愿意走進(jìn)劇場，了解川劇藝術(shù)，才談得上喜歡，然后才談得上愛，最后才能忠實地傳播。

2022年，在四川省文化和旅游廳指導(dǎo)下，我位于錦江區(qū)的工作室入選首批四川省戲曲名家工作室。如今，我正依托工作室這一平臺開展更多推廣活動。比如開展川劇進(jìn)校園，針對不同年齡段的學(xué)生打造“專屬川劇課程”，不斷激發(fā)他們了解傳統(tǒng)戲曲的好奇心，提升他們對川劇的藝術(shù)鑒賞能力；舉辦川劇賞析沙龍活動，邀請資深戲迷與專家共話川劇，分享見解、交流感悟，在思想碰撞中增進(jìn)大眾對川劇藝術(shù)的深度理解。

我相信，在一代又一代戲曲人薪火相傳、矢志不渝的共同努力下，中國傳統(tǒng)戲曲一定會越走越好。

編輯：鄧莎

責(zé)任編輯：李玲